Pasito a pasito... Rosa Rosa rito

Pasito a pasito vamos creando nuestros microcortos al II certamen escolar "La Rosarito". Nos queda muy muy poco pero os dejo algunos recursos que pueden ayudaros a completar lo que estamos viendo en clase.

También os dejos, otra vez, el informe básico de trabajo porque alguno me lo ha estado pidiendo.

INFORME PELÍCULA ROSARITO de Pedro Pablo Suárez del Río

Recordad que el cine tiene su propio lenguaje, y es importante identificarlo para poder comunicarnos por este medio.
Como hablamos en clase, existen muchas diferencias entre el cine y el teatro y una de las más importantes, es que cuando creas cine, te conviertes en los ojos del espectador sobre algo que está pasando. Tú decides qué se ve y qué no, a diferencia del teatro en el que no tienes tanto control, pues es el espectador quien decide mirar a una parte u otra de lo que está sucediendo.
Este pensamiento siempre tiene que estar en tu cabeza, ya que es la llave que te permitirá pensar en "modo cine".

La creación cinematográfica se convierte en un proceso que podría resumirse en: grabar - cortar, grabar - cortar, grabar - cortar... para luego unir todas las partes.
Muchos fragmentos de vídeo, llamados clips, que suponen diferentes perspectivas de una acción, llamados planos (como ya hemos visto), aquellas que tú como creador, pienses pueden interesar más, para expresar lo que quieres transmitir.

Si no consigues pasar a este "modo", al "modo cine" a la hora de contar tu historia, posiblemente te quede algo más parecido a un teatro grabado, que a una película y esto sería una pena.

Piensa, por lo tanto, en fragmentar las acciones, para poder contarlas con diferentes planos, que es lo que le dará a tu narración ritmo y logrará captar la atención del espectador en mayor medida. De lo contrario tu creación puede resultar tan monótona como UN CHISTE CONTADO POR GOOGLE TRANSLATE.

Bueno, os dejo la rúbrica con la corregiremos el anterior ejercicio.  Mucha suerte y a cinear!



Documentación: http://www.educomunicacion.es/guiascine/guiacine1_2.htm

CINEANDO "La Rosarito"

... Y llega el momento de... ¡La Rosarito!, nuestro festival de cine escolar que cumple este año su segunda edición, el que se aprecian algunos cambios significativos.

1º. GUIONES. 

Este año, la propuesta es más ambiciosa que el año pasado ya que nos meteremos de lleno en la producción desde el principio, creando los guiones, a diferencia de la edición anterior en la que re-interpretábamos escenas de películas.

2º. TEMÁTICA.

La propuesta de este año se titula "afronta tus miedos" y pretende adentrarse en el género cinematográfico de terror/thriller desde un punto de vista diferente. "NO SANGRE, NO VIOLENCIA, NO MONSTRUOS" se puede apreciar en el vídeo promocional, y es que ésta será la filosofía para generar esa diferencia, llevando las creaciones a una línea más psicológica, en la que tendremos que hacer pensar, hacer sentir, hacer temer.... al espectador sin usar recursos como monstruos asquerosos, sangre a mansalva y otros tópicos sobreusados* en estos géneros cinematográficos.

VALORES. Cabe destacar que también habrá un premio y se valorará mucho, aquellos que usen sus terroríficas creaciones para que el espectador pueda empatizar o ponerse en el lugar de aquellas personas que tiene un miedo.
Es decir, se tendrá muy en cuenta que proyectes el miedo que puede sentir una persona que por ejemplo sufra bulling, maltrato, claustrofobia, violencia de género...

3º. PREMIOS. 

Este año los premios serán más específicos ya que se tendrán en cuenta diferentes apartados:
- Premio al mejor corto.
- Premios a la mejor actriz/actor
- Premio a la mejor dirección artística.
- Premio al mejor guión.
- Premio Cambridge.
- Premio al mejor guión en francés.
- Premio Valores.

Visto esto, nos hará falta organizarnos (cosa que haremos o intentaremos hacer en clase) peeeero si estas viendo esta información, no tienes la asignatura de Plástica esta año y quieres presentarte, seguro te vendrá genial este dossier organizativo para la creación de tu microcorto (será el mismo que usaremos en el clase)

INFORME PELÍCULA ROSARITO de Pedro Pablo Suárez del Río



Para saber como estructurar grupos y demás normas sólo tenéis que entrar en el blog del concurso haciendo click en PREMIOS LA ROSARITO.

CLASES

¿Cómo trabajaremos en clases?... pues bien, continuaremos con nuestra línea del proyecto "cineando", en la que ya hemos conocido los fenómenos físicos del cine, la percepción e incluso hemos creado animaciones digitales mediante stop motion/pixelación.

Para adentrarnos en el cine, lo primero será conocer el lenguaje que utiliza, las características que tiene narrar utilizando imágenes... Utilizaremos la información de ESTE POST  del año pasado, en la que se explica la base y estructura de la narración cinematográfica para plantear un nuevo reto el cual os expondré en clase y pronto podréis ver proyectado en nuestro blog.

Ánimos y a cinear!

II Capítulo. "El superpoder"

Pasamos página y nos adentramos en el segundo capítulo de esta aventura en el proyecto "Cineando", en el que después de comprender algunos de los procesos mentales que intervienen en la percepción, gracias a los principios de la Gestalt, pasamos a experimentar con el cine como medio de expresión.

Imagen, movimiento, persistencia retiniana, frames... pasarán a ser términos que nos ayudarán a comprender los principios básicos del cine como fenómeno visual. Lo haremos mediante la animación frame a frame de un stop motion , pixelación o dibujo animado, con lo que podremos, además de comprender el cine de una manera muy primaria, divertirnos un montón.

Para desarrollar la teoría un poco más haz click en seguir bicheando!

Os dejo también una práctica que hicimos en una hora de guardia con un curso al que no le doy pero que atrevieron a pixelizarse!

A-sombras

Lotte Reiniger - Papageno - (1935)

Aunque esta primitiva película de animación de la artista Lotte Reiniger (una de las pioneras en el cine de animación) está basada en el teatro de sombras, ni mucho menos el teatro de sombra tiene sus orígenes en estos esos años aunque sí es el origen de la representación a través de imágenes en movimiento, o lo que es lo mismo, el origen del cine.

Los GIF del siglo XIX

Creíamos que los GIF o el Boomerang de Instagram eran novedades de nuestros tiempos, pero podríamos decir que no es así, puesto que ya nuestros antepasados en el siglo XIX experimentaban con conceptos parecidos.

Incluso, puede que tengamos que remontarnos a la prehistoria para encontrar los primeros indicios de instrumentos que experimentaban con la imagen y el movimiento.

No os perdáis ESTE ARTÍCULO.

Nosotros y nosotras experimentaremos en base a la teoría de PERSISTENCIA RETINIANA, escrita en el siglo XIX, la cual intenta dar explicación a como el ser humano percibe las imágenes en movimiento.

Según esta teoría, una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente.

Eso es fácilmente demostrable con un sencillo ejemplo: 

- Ponte la mano delante de los ojos.

- Quítala rápidamente.

¿Ves el rastro?, no desaparece radicalmente.

Según esta antigua teoría, nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. Nuestras imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua.

Es decir, sin la persistencia visual veríamos el mundo como hemos experimentado en clase con el flash de discoteca, algo así como fragmentado y dividido en imágenes estáticas, pero como las imágenes se quedan retenidas milésimas de segundos se mezclan con las siguientes enlazándose y creando así una fluidez en la visión.

Un ejemplo claro es el Traumátropo:

El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

A mi personalmente, este vídeo de 1936 me encanta y me parece muy descriptivo y claro, pero si para ti no lo es, te dejo otros tantos si "sigues bicheando" en esta misma entrada.

pa problemas los míos.

Hace tiempo que me di cuenta que me estaba haciendo mayor, exáctamente, cuando comprendí que no os comprendía, punto desde el cual, además de la caída del pelo, empezó a preocuparme mi edad.

La incomprensión, bajo mi punto de vista es el principal problema entre las relaciones personales, ya sean de pareja, amistades, intergeneracionales... y es que es muy difícil empatizar (ponerse en el lugar del otro) con otros cuando no puedes comprender cómo piensan, qué es importante para ellos/as, qué les preocupa o qué no les importa por ejemplo.
Es por eso que para la creación del corto... bueno, microcorto (1 minuto aprox para que pueda subirse a Instagram) os propongo que expongáis vuestros problemas, aquellos en los que os sintáis verdaderamente incomprendidos o incomprendidas, que los expreséis al mundo utilizando el lenguaje cinematográfico, para que en cierto modo sean más comprensibles.


Con este color de letra os voy a ir describiendo durante la explicación como hice yo mi microcorto, el cual podéis ver al inicio del post.

Filmorago go go go go

Si hacemos una comparación con el lenguaje escrito, podríamos decir que conocemos las "las letras básicas" del lenguaje cinematográfico, que serían los tipos de planos, movimientos de cámara y posición de la cámara respecto a lo que graba, y ahora nos toca saber "escribirlas", saber "utilizar el lápiz y papel" del cine: LA EDICIÓN.
Nosotros y nosotras para esto, vamos a utilizar una app muy sencilla que explico en el vídeo de arriba llamada FILMORAGO.

Y tú, ¿Qué historia prefieres?

"La vida de Pi"

"El cine es un espejo pintado" diría Ettore Scola, director y escritor italiano para referirse a la capacidad de este arte para versionar la realidad, para matizarla, exagerarla, dramatizarla... Para modificar, a fin de cuentas, la manera de contarla.

... a mi, personalmente, me gustan las historias "pintadas" que se proyectan en los espejos del cine. Y tú, ¿qué historia prefieres?