... Desde casita.

Hola chicos y chicas! espero que no estéis muy agobiados y que podáis sacar algo bueno de esta difícil experiencia.

Yo ando aturrullado de trabajo intentando cuadrar y adaptarme a todas las plataformas digitales pero poco a poco todo va saliendo.

Como podréis ver en GOOGLE CLASSROOM sólo están por ahora los contenidos que ya se han dado en clase, y eso es debido a que esta semana la dedicaremos a la recuperación de trabajos atrasados. Así que todos aquellos y aquellas que no presentaron el trabajo en ninguna de las dos entregas,  o que no asistieron a clase, que aprovechen porque se libran del examen y pueden repetir la tarea práctica.

En el tutorial se explica cómo se entregan las tareas así que no deberíais tener ningún problema, aún así, estoy a vuestra disposición para resolver cualquier tipo de duda.

Por otro lado estoy preparando además de los nuevos temas, material extra para que aquellas mentes creativas no paren.

Estad atentos y atentas porque dentro de muy muy poquito tendréis nuevo material!

Por otro lado, el trabajo online puede convertirse en una locura, como me está pasando ahora, puesto que parece que no hay horarios y no logro desconectar, lo cual es necesario. De esta manera vamos a poner unos horarios en los que estaré dedicado 100% a atenderos y otros en los que no podré hacerlo. 

Todos los días lectivos:

 9:00 a 14:00 estaré trabajando en la creación de contenidos y corrigiendo vuestros trabajos. 

Un fortísimo abrazo para todos y todas, os deseo lo mejor y contad conmigo para resolver cualquier duda.

Aquí os dejo las listas con los códigos de acceso.

Niveles de ICONICIDAD.

Aquí os dejo la presentación que hemos visto en clase sobre la abstracción y los diferentes niveles de iconicidad de la imagen.
Recordad que tenéis dos opciones de ejercicio, pero que en las dos opciones buscamos en mismo objetivo: partir de una imagen figurativa con alto nivel de iconicidad (lo más realista que puedas) e ir reduciendo poco a poco esta iconicidad para llegar a la abstracción.

Opción 1 (básica):

1. dividir una hoja de papel en 4 partes.

2.Dibujar en una de ellas una imagen figurativa con alto nivel de iconicidad (lo más realista que sepáis). Recordad que en clases mostramos cómo poder hacer un árbol de manera básica.

3. Una vez dibujado, ponemos el otro trozo de papel encima y partiendo de la imagen realista, empezaremos a deformar, modificar, simplificar, transformar su forma a través de sus líneas para restarle nivel de iconicidad.

4.Repetimos este proceso, pero esta vez calcando esta segunda interpretación, la menos realista, de forma que obtendremos una interpretación menos iconográfica.

5. Repetimos el proceso en los otros trozos de papel, siempre tomando como referencia nuestra última creación.

Opción 2 (Desarrollada)



Para esta opción podréis utilizar bien un formato físico como sería un bloc de notas en blanco o en formato digital con la utilización de alguna app de animación como FLIPACLIP.

Suerte!

Cómic

Aquí tenéis los contenidos que hemos trabajado en el tema de la comunicación. Es importante que comprendamos qué papel juegan los diferentes elementos que intervienen en una comunicación porque si lo hacemos podremos lograr que nuestros mensajes lleguen a sus receptores de manera más efectiva.

El ejercicio y las láminas que cree de apoyo están al final de la presentación pero os las dejo por aquí también para que puedan serviros de ayuda.
Recordad que pueden ser un buen punto de partida.

Otro dato importante en nuestro ejercicio es comprender que la historia que de nuestro cómic tiene que tratar sobre una situación cómica en la que no haya podido darse una comunicación y que detrás del ejercicio tendréis que presentar un análisis de los elementos que intervinieron en la comunicación y por qué no pudo llevarse a cabo esta.

Mucha suerte!

Moviendo el módulo!

Bueno y para terminar nos toca mover el módulo que hemos creado con nuestros triángulos y cuadriláteros en el plano de la superficie de nuestra baldosa, para obtener nuestro diseño final o supermódulo. 

Nuestra composición se constará de cuatro módulos, estructurados en una superficie cuadrada. En la presentación anterior tenéis la información básica que hemos explicado en clase y en este tutorial, como realizar la composición en el programa Canva.com.

Seguro que os salen diseños preciosos, ¡mucha suerte!

Diseñando el módulo.

Retomando el ejercicio del año pasado y considerando que ya conocemos y reconocemos la división de triángulos y cuadriláteros, empezaremos a diseñar el módulo que dará como resultado nuestra imagen para la baldosa final.

Es un reto difícil, incluso más difícil que el año pasado, pero estamos seguro que podréis superar.

Recordad leer bien las normas de este juego y seguir todos los pasos para que la puntuación no nos juegue una mala pasada. 

Importante:

- Los lados tienen que medir siempre más de 4 cuadritos. 

- No puede haber huecos. 

- Los polígonos tiene que estar definidos con su nombre (en el caso de los triángulos con sus dos nombres)

- Recuerda usar compás para trazar el triángulo equilátero. 

- Copiar el diseño de un compañero acabaría con tus puntos y el del compañero. 

También os dejo este vídeotutorial que puede ayudaros, las normas son las antiguas ya que no he podido grabar otro para este año, pero los pasos generales siguen siendo los mismos. 

Prueba ORIGeometry

Para los que no hayáis podido hacer la prueba del proyecto ORIGeometrí, os la dejo por aquí para que la terminéis online.

Suerte!

ORIGeometry second part

Hasta ahora, habéis tenido que construir vuestra forma de papiroflexia y completar sus instrucciones con las palabras que se os daban. Ahora es el turno de que mostréis vuestras habilidades y os lancéis a escribir las instrucciones de la forma que os facilito en el último nivel.

Nuestro objetivo es utilizar la mayor cantidad de palabras técnicas que podamos a la vez que describimos cuales son los pasos para realizar nuestra figura 6.

ORIGeometry.

Welcome to the new "Educación Plástica Visual y Audiovisual"... in English for the first courses of ESO. It is a new challenge for me and honestly, I have some doubTS about the bilingual system but it is already here and it will not stop me in my way of Teaching.

It is my first attempt in my teaching journey and I am really proud of it. Firstly because I love ORIGAMI since I was a child like you and I have always dreamed of teaching it. Secondly because I have reached my goals linking ORIGAMI with GEOMETRY. Origami is geometry, without a shadow of doubts, but I have never found the way to link both of them in a exercise...until now, of course!

Here you can find the first levels of this amazing course Probably you have already done it in class, but if you have not finished it, you will  have another chance.

Good luck!

Recuperacionesss

Como ya sabéis, si no habéis presentado los ejercicios prácticos en ninguna de las dos entregas u os dejasteis un trimestre atrás... tendréis que hacer/estudiar sobre las siguientes propuestas para la semana de exámenes.

Mucha suerte!

cali cali caliGRAFÍA

Empezamos nuestro proyecto entre el Museo Picasso Málaga y el Museo Pushkin de Moscú en el que mantendremos una correspondencia con los chicos y chicas de allí en homenaje a la exposición temporal que tiene el museo malagueño y que recoge parte de la correspondencia que mantenía Olga Picasso con sus familia en Rusia. 

Museo Picasso Málaga 2019

Tres serán las sesiones que tendremos en el museo y en cada una de ellas nos adentraremos tanto en la obra de Picasso como en la vida de Olga.  Para acabar elaboraremos una carta en homenaje a esos puentes comunicativos con Rusia que mantenía Olga

La semana pasada fueron las primeras sesiones en las que practicamos unos autorretratos muy especiales con una técnica de grabado llamada "punta seca".

Estos autorretratos, realizados a partir de una fotografía instantánea, serán los que usemos en nuestra carta para presentarnos. 

Evidentemente, el contenido de la carta será en Ingles, por lo que contaremos con los teachers Manuel y María José que nos ayudarán a redactar nuestra correspondencia. 

Como ya hemos hablado en clases, experimentaremos un medio de comunicación completamente diferente, con unos tiempos diferentes... totalmente alejado de la inmediatez del Whatsapp o Instagram. 

Hoy muchos me preguntaban por qué no escribíamos las cartas a ordenador para ahorrarnos problemas, e intenté hacerles ver que la letra, es parte de nuestra identidad y que bajo mi punto de vista forma parte importante de la experiencia de mandar y recibir una carta. 

Intentaremos que además de leernos, nos sientan.

Muchos tiene miedo a sus caligrafías, pero nosotros practicaremos algunos trucos que seguro mejorarán los resultados. 

Échale un vistazo a la presentación para descubrir más.

Suerte.

" Eso es una caca". Representación, interpretación & arte

"Eso es una mierda" o "eso lo hace mi hermano pequeño" conforman las valoraciones poéticas que suelen aplicarse a obras de arte que consideráis "raras"... ¿Por qué hacemos esto?, ¿que nos lleva a tal derroche de sentimientos negativos?...

En este segundo trimestre empezaremos intentando comprender un poco como funciona nuestra mente y qué caminos suele tomar a la hora de analizar las cosas... y entre esas cosas, las representaciones artísticas "raras".

Intentaremos formar una buena base desde la que entender y sobre todo disfrutar el arte desde otra perspectiva, en la cual, nos sintamos más relajados y relajadas, tanto, como para que podamos trabajar sin la necesidad de buscar un sentido lógico y racional a todo lo que nos rodea.

Relájense, disfruten, sientan y experimenten. 

Bienvenidos al arte.

Buen viaje.

Moviendo el módulo.

d

No os podéis imaginar lo orgullosos que estamos el profe de mates Gustavo y yo de los trabajos que habéis presentado. Es increíble además de muy motivante observar el empeño que habéis puesto en resolver el reto que os planteamos para construir el módulo con formas triangulares y cuadrangulares. Los resultados en la gran mayoría de los casos es sorprendente y dice mucho de vosotros y vosotras.
¡Gracias!

En cuanto tengamos los resultados de las segundas correcciones publicaremos los resultados para que todos y todas puedan apreciar vuestro talento artístico-matemático.

Ahora nos toca mover el módulo para rellenar una superficie.

Ánimos y a por todas!

Inktober 2018

Llega inktober y con él, un reto que seguro desengrasará nuestro mecanismo creativo... porque sí, la creatividad se entrena, al igual que el deporte y para reactivar nuestro hemisferio derecho es necesario hacer, hacer, hacer, hacer, hacer... una veces nos saldrán las cosas mejor, otras peor, otras... ¿quién sabe?.

Como dicen que decía Picasso:

"si la inspiración existe, mejor que te pille trabajando"

NO TENGAS MIEDO. El objetivo es desengrasarte y comprometerte, por lo que bastará que le dediques... el tiempo que sientas, quieras y tengas. Desde un garabato hasta un trabajo de horas, todo es correcto mientras respetemos la temática.

Si quieres publicarlo en redes sociales, puedes hacerlo mediante los hashtag: #inktober2018 o #inktober a secas... incluyendo también #1day, #2day... o el día que corresponda.

Os pediría que tambien me nombraseis para que pueda disfrutar de vuestras creaciones: @yoexpongo, @yoexpongoclass, así también podré compartir vuestras creaciones con los demás.

Si NO TIENES INSTAGRAM sube una foto de tu creación a este álbum, y todos lo podremos ver, sin miedo!

Esta es la temática de cada día:

Suelo

Introducción

El arte a tus pies. 

Si somos lo suficientemente curiosos y curiosas podremos ver que el diseño y el arte nos rodea allá donde miremos... es más, muchas veces nos puede sorprender donde menos nos esperamos.

Como le sucedió al fotógrafo Sebastian Erras cuando empezó a mirar a sus pies en aquellos lugares que visitaba, como puedes seguir en su Instagram.

«Lo más interesante de estos suelos es que te ayudan a descubrir una ciudad desde una perspectiva diferente» 

Esos detalles que muchas veces pasan inadvertidos, como sucede en las personas, son en la mayoría de las ocasiones los que crean la identidad de las cosas, que no es nada más ni nada menos que aquello que nos hacen diferenciarnos de los demás.

Las ciudades, los espacios que habitamos y todo lo que nos rodea tiene una identidad propia, algún detalle inapreciable que hará que tu mente reconozca el lugar sin ver las cosas más significativas o llamativas.

Para este primer trabajo voluntario empezaremos a practicar la observación en los detalles más imperceptibles del día a día mirando al suelo. Vamos a intentar buscar en él, la identidad de algún espacio que habitemos diariamente y lo fotografiaremos junto con nuestros pies, como hace Sebatian Erras. El objetivo es lograr que con sólo mirar ese suelo, nuestra mente identifique el espacio donde se encuentra. 

Es un ejercicio muy personal, ya que no todo el mundo conoce los espacios donde tú te mueves diariamente, así que no importará que para otras personas no signifique nada.

Para compartir tu foto:

Desde el móvil.

Haz click en la foto

Geometría y arte.

En clase, nuestro trabajo será crear una identidad muy muy personal para el aula de plástica, creando nuestros propios azulejos... bueno imitaciones de azulejos, porque los haremos con otros materiales.

Si observamos, nos daremos cuenta que la creación de la mayoría de baldosas o azulejos está basada en formas geométricas.

Cuerpos planos que se ordenan y repiten de una u otra manera componiendo los suelos de nuestras casas, calles, comercios... desde una baldosa cuadrara simple, hasta otras con estructuras más complejas, la mayoría, suelen seguir una estructura basada en las formas geométricas... 

¿Por qué?... supongo que porque es más fácil para el ser humano crear formas que encajen perfectamente y puedan producirse industrialmente que tener que andar cuadrando unas y otras como si fuesen un puzzle.

Nosotros seguiremos esta línea y basaremos nuestros diseños en triángulos y cuadriláteros por lo que será importante recordar los tipos básicos que podemos encontrarnos. Para eso, he creado esta imagen-resumen que seguro os refrescará la memoria.

Geometría básica de Pedro Pablo Suárez del Río

Ejercicio de clase 1. Bocetos de diseño.

Es muy común que para empezar cualquier fase de trabajo creativo recurramos a los bocetos, que serán como nuestros entrenamientos artísticos.

Este ejercicio de clase consistirá en presentar como mínimo tres bocetos diferentes a color, donde se especifiquen las formas geométricas planas usadas para componer cada uno de ellos.

Copia de Geometría básica de Pedro Pablo Suárez del Río

Bueno y por último os he preparado un vídeo tutorial en el que explico paso a paso como hacer un intento para este ejercicio.



Suerte y a por todas!

Rrrrrrrrecuperación Septiembre.

Reflexiones varias y dilemas en la recta final de este curso... reflexiones que algún día tendré tiempo y paciencia de plantear aquí en el blog.

Para la recuperación será necesario leer los temas correspondientes a las evaluaciones no superadas y responder a las preguntas de "autoevaluación" especificadas en el blog de la asignatura: plasticavisual.blogspot.com.

El título de cada tema está enlazado con su correspondiente autoevaluación y contenidos, por lo que sólo tendrá de hacer clic en el título para acceder.

Para considerarse APTA la recuperación deberá estar correcta en un 90%.

De superarse la recuperación, la nota será de APTA: 5 en cualquiera de los casos.

La entrega se realizará online: mediante el correo de clase: clasedeplastica@gmail.com antes del 3 de septiembre. Todos los trabajos que se presenten después de esta fecha no serán admitidos.

Consulta:

Para cualquier consulta o tutoría que requiera sobre el alumno-a podrá recurrir al e.mail (clasedeplastica@gmail.com) a través del cual no tendré ningún problema en atenderle.

PRIMERO DE ESO

SEGUNDO DE ESO



CUARTO DE ESO

Rrrrrecuperación

Rrrrrrecuperar es solo volver a intentar... y puede que ese esfuerzo sea uno de los más importantes en la vida, puesto que es la única opción de avanzar. Esta canción siempre me encantó para comprenderlo, así que os la dejo como regalo para los que tengáis que recuperar algo.

1. Si el proyecto de "La Rosarito" sobre la creación de un corto no salió como debería, si os habéis liado en el trabajo grupal, o si vuestro perro se comió el ejercicio justo el día antes de la entrega deberéis realizar como mínimo parte del dossier de una película.
Podéis hacerla sobre la escena que queráis inventada o también podéis realizar la copia de la escena de una película o serie que te guste.

Si os perdisteis la información ESTOS son todos los artículos que publicamos con información al respecto.





2. Si no has tenido suerte en el proyecto de perspectivas... quizás con este método lo comprendas mejor.


2.1 DIÉDRICO:

HAZ CLICK AQUÍ y realiza las figuras 1,2,3 y 4.
Cuando termines de hacerlas, haz click en la parte de arriba donde aparece un sobre y envía tus creaciones a clasedeplastica@gmail.com

INFORMACIÓN. Recuerda que la información la encontraréis AQUÍ

Si la aplicación no te va bien... puedes hacerlo físicamente, estas son las figuras:





2.2 ISOMÉTRICO:

Realiza todas estas figuras ONLINE, seguro lo comprenderéis mejor:
Figura 1
Figura 2
Figura 3
Figura 4

Cuando termines de hacerlas, haz click en la parte de arriba donde aparece un sobre y envía tus creaciones a clasedeplastica@gmail.com

INFORMACIÓN. Recuerda que la información la encontraréis AQUÍ

Si la aplicación no te va bien... puedes hacerlo físicamente, estas son las figuras (consulta con el profesor qué figuras tienes que realizar)




Espero que tengáis muuuucha suerte y que saquemos esto.

Saludos!!

DI-ÉDRICO

Hace muuuuuuuchos años que el ser humano se enfrentó por primera vez a un reto que le ha traído de cabeza durante muchos años, y ese reto es la representación del espacio en una superficie plana.
Estoy convencido, aunque no seguro, porque no conozco a ningún Neanderthal (bueno, conozco alguno algo más joven que los originales pero eso no cuentan), que desde la primera vez que esta especie puso su mano en una pared para representar la realidad que le rodeaba, empezó el dilema de la representación. ¿Por qué?
Porque el mundo en el que vivimos es tridimensional, es decir nos movemos a lo LARGO (hacia arriba y abajo), a lo ANCHO (izquierda y derecha) y en PROFUNDIDAD (hacia delante y hacia atrás), peeeeeero la pared de la cueva, como en la actualidad puede ser nuestra hoja de papel, solo tiene dos dimensiones, ALTURA Y ANCHURA... un considerable problema, para el que el ser humano ha sabido inventar mentiras ópticas a lo largo de su historia con las que engañar al ojo haciendo creer que sus representaciones en una superficie plana tienen tres dimensiones, es resumen, las mentiras para representar LA PROFUNDIDAD.

MENTIRA NÚMERO 1: DIÉDRICO

Esta mentira se llama así porque se basa en DI (dos en griego) EDROS (caras-planos en griego).
Es decir, toma como referencia dos planos, plano vertical (pared) y plano horizontal (suelo). Es como si creásemos un escenario donde representaremos nuestra "obra tridimensional".

Para reproducir este escenario nosotros/as doblaremos una hoja de cuadritos por la mitad hasta que nos quede como en la imagen de abajo, en forma de "L".  Usaremos una hoja de cuadritos para no tener que recurrir a la regla, tomando los cuadros como unidad de medida.
Nuestro escenario se compondrá de:

•  Plano vertical = PV. Es la pared de nuestro escenario, en ella tomaremos las referencias de altura.
• Plano horizontal = PH (suelo). Es el suelo de nuestro escenario, en él tomaremos las distancias o profundidades. 
• Línea de tierra = LT. Nos servirá como referencia para todas las medidas. 

Este sistema de representación no simula la tridimensionalidad, el diédrico es una sistema de represetnación del espacio plano, en el que se nos describen las diferentes coordendas de puntos espaciales o vistas de objetos tridimensionales.

Es un sistema basado en proyecciones... esto, lo comprenderemos mejor con el siguiente vídeo:



Los ejercicios que os propongo están estructurados en tres partes progresivas: Punto, línea y plano. Además, en cada bloque podéis encontrar tres niveles diferentes de dificultad: básico, advanced y pro; siendo el básico el nivel mínimo para superar este bloque.

Además como ayuda extra os dejos otro vídeo donde se resuelve la línea:



Ejercicios:



Para rematar este tema, os paso las figuras, el último paso en la representación tridimensional.
Si tenéis dudas os dejo esta lista de vídeos que seguro os aclaran:

Si continuáis teniendo dudas, os dejo una aplicación de la página educacionplastica.net donde podréis girar las figuras y dibujar sus vistas de manera digital.

En el caso que optéis por usar este método, no dudéis en mandarme vuestra creación clicando en la parte superior donde aparece un sobrecito.

Recordad que mi correo es: clasedeplasctica@gmail.com

Hay dos niveles:

FIGURAS BÁSICAS

FIGURAS PRO

Pasito a pasito... Rosa Rosa rito

Pasito a pasito vamos creando nuestros microcortos al II certamen escolar "La Rosarito". Nos queda muy muy poco pero os dejo algunos recursos que pueden ayudaros a completar lo que estamos viendo en clase.

También os dejos, otra vez, el informe básico de trabajo porque alguno me lo ha estado pidiendo.

INFORME PELÍCULA ROSARITO de Pedro Pablo Suárez del Río

Recordad que el cine tiene su propio lenguaje, y es importante identificarlo para poder comunicarnos por este medio.
Como hablamos en clase, existen muchas diferencias entre el cine y el teatro y una de las más importantes, es que cuando creas cine, te conviertes en los ojos del espectador sobre algo que está pasando. Tú decides qué se ve y qué no, a diferencia del teatro en el que no tienes tanto control, pues es el espectador quien decide mirar a una parte u otra de lo que está sucediendo.
Este pensamiento siempre tiene que estar en tu cabeza, ya que es la llave que te permitirá pensar en "modo cine".

La creación cinematográfica se convierte en un proceso que podría resumirse en: grabar - cortar, grabar - cortar, grabar - cortar... para luego unir todas las partes.
Muchos fragmentos de vídeo, llamados clips, que suponen diferentes perspectivas de una acción, llamados planos (como ya hemos visto), aquellas que tú como creador, pienses pueden interesar más, para expresar lo que quieres transmitir.

Si no consigues pasar a este "modo", al "modo cine" a la hora de contar tu historia, posiblemente te quede algo más parecido a un teatro grabado, que a una película y esto sería una pena.

Piensa, por lo tanto, en fragmentar las acciones, para poder contarlas con diferentes planos, que es lo que le dará a tu narración ritmo y logrará captar la atención del espectador en mayor medida. De lo contrario tu creación puede resultar tan monótona como UN CHISTE CONTADO POR GOOGLE TRANSLATE.

Bueno, os dejo la rúbrica con la corregiremos el anterior ejercicio.  Mucha suerte y a cinear!



Documentación: http://www.educomunicacion.es/guiascine/guiacine1_2.htm

CINEANDO "La Rosarito"

... Y llega el momento de... ¡La Rosarito!, nuestro festival de cine escolar que cumple este año su segunda edición, el que se aprecian algunos cambios significativos.

1º. GUIONES. 

Este año, la propuesta es más ambiciosa que el año pasado ya que nos meteremos de lleno en la producción desde el principio, creando los guiones, a diferencia de la edición anterior en la que re-interpretábamos escenas de películas.

2º. TEMÁTICA.

La propuesta de este año se titula "afronta tus miedos" y pretende adentrarse en el género cinematográfico de terror/thriller desde un punto de vista diferente. "NO SANGRE, NO VIOLENCIA, NO MONSTRUOS" se puede apreciar en el vídeo promocional, y es que ésta será la filosofía para generar esa diferencia, llevando las creaciones a una línea más psicológica, en la que tendremos que hacer pensar, hacer sentir, hacer temer.... al espectador sin usar recursos como monstruos asquerosos, sangre a mansalva y otros tópicos sobreusados* en estos géneros cinematográficos.

VALORES. Cabe destacar que también habrá un premio y se valorará mucho, aquellos que usen sus terroríficas creaciones para que el espectador pueda empatizar o ponerse en el lugar de aquellas personas que tiene un miedo.
Es decir, se tendrá muy en cuenta que proyectes el miedo que puede sentir una persona que por ejemplo sufra bulling, maltrato, claustrofobia, violencia de género...

3º. PREMIOS. 

Este año los premios serán más específicos ya que se tendrán en cuenta diferentes apartados:
- Premio al mejor corto.
- Premios a la mejor actriz/actor
- Premio a la mejor dirección artística.
- Premio al mejor guión.
- Premio Cambridge.
- Premio al mejor guión en francés.
- Premio Valores.

Visto esto, nos hará falta organizarnos (cosa que haremos o intentaremos hacer en clase) peeeero si estas viendo esta información, no tienes la asignatura de Plástica esta año y quieres presentarte, seguro te vendrá genial este dossier organizativo para la creación de tu microcorto (será el mismo que usaremos en el clase)

INFORME PELÍCULA ROSARITO de Pedro Pablo Suárez del Río



Para saber como estructurar grupos y demás normas sólo tenéis que entrar en el blog del concurso haciendo click en PREMIOS LA ROSARITO.

CLASES

¿Cómo trabajaremos en clases?... pues bien, continuaremos con nuestra línea del proyecto "cineando", en la que ya hemos conocido los fenómenos físicos del cine, la percepción e incluso hemos creado animaciones digitales mediante stop motion/pixelación.

Para adentrarnos en el cine, lo primero será conocer el lenguaje que utiliza, las características que tiene narrar utilizando imágenes... Utilizaremos la información de ESTE POST  del año pasado, en la que se explica la base y estructura de la narración cinematográfica para plantear un nuevo reto el cual os expondré en clase y pronto podréis ver proyectado en nuestro blog.

Ánimos y a cinear!

El reto final del maestro Yoda

Llega la última prueba de esta aventura y de este primer capítulo: "Conociendo la fuerza", el cual nos ha llevado superar retos en los que no teníamos otra opción que adentrarnos en el conocimiento de la mente y sus procesos perceptivos para comprender la realidad que nos rodea.

La Gestalt y sus leyes o principios nos sirvieron como base para asimilar que la mente no siempre nos dice la verdad, que sólo nos cuenta lo que ella considera que nos conviene para sobrevivir en nuestra vida diaria y que esta verdad creada por la mente, no siempre lo es.

Mediante los retos y el conocimiento "Gestalt", pusimos a prueba los estos límites entre lo que es y no es, mediante las ilusiones ópticas y el uso de la fotografía.

Aquí algunas muestras de los retos conseguidos!

Coffee & Me de Pedro Pablo Suárez del Río

Reto 2 de Pedro Pablo Suárez del Río

Reto 3 de Pedro Pablo Suárez del Río