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viernes, 10 de mayo de 2013

Art Harlem Shake



Nuestro proyecto de Art Harlem Shake ya está llegando a su fin, por lo que podemos disfrutar de los primeros montajes.
Los debates de clase sobre qué es arte y qué no es arte para vosotros y su vinculación al movimiento Dadaista me han sorprendido de manera sobresaliente... considero que habéis resumido los planteamientos generales de este debate a nivel general (ciertamente cursé muchas asignaturas en la carrera, que llegaban a vuestras conclusiones).

Os aseguro que cada vez que avanza el proyecto encuentro más relación entre nuestra actividad y los principios básicos de movimiento Dadá, aunque OJO, es mi opinión que no tiene porque ser ni la vuestra ni la de nadie.
Analizamos el arte y sus obras y en cierto modo lo trivializamos haciendo un Harlem Shake con él. Nos divertimos haciéndolo y para mi esto es muy Dada.
Creo que en muchas ocasiones abordamos el arte de una manera muy distante, muy académica, mitificando lo que en el fondo son imágenes e interpretaciones expresivas de gente a lo largo de la historia.
Considero vital para vivenciar experiencias artísticas eliminar toda la pátina social que recubre a las imágenes. Intereses económicos, culturales y demás fangos que enturbian las verdades que las obras nos muestran.
Cada vez más, me doy cuenta, que el arte es algo más sencillo a lo que me vendieron. Gracias a vuestros trabajos en clase creo que empiezo a disfrutar más de todas estas cosas.

Para finalizar el trabajo editaremos con Gimp nuestras fotos para realizar un montaje con las obras originales y completaremos la memoria para que quede constancia de nuestros procesos creativos... la parte menos Dada de todo.

Mi más sincera enhorabuena por como os lo habéis tomado y por lo que os estáis esforzando.

Os dejo con nuestras reflexiones de segundo de ESO (que grabé sin que os dierais cuenta...jjjjj). Estoy mosquedo con youtube porque no me deja subir más de 15 minutos. Viendo las pamplinas que hay que sobrepasan ese tiempo aumentan mi malestar, pero bueno, lo perdonaremos... por ahora.






jueves, 21 de febrero de 2013

Miguel Hernandez en Anselm Kiefer



En clase, inmiscuidos en los procedimientos pictóricos y analizando de manera muy muy básica los componentes básicos de la pintura (pigmento, aglutinante) se me ocurrió poner de ejemplo que con tierra y cola podría crearse la preciada mezcla pictórica... de ahí, y visto que lo que decía parecía imposible para muchos, se me ocurrió proponer una simple prueba... de la simple prueba pasamos a ¿por qué no creamos una obra utilizando pigmentos muy primitivos y primarios como carbón, ceniza y tierra?... después, y buscando un contexto creativo, un tema, apareció Miguel Hernández cuyos poemas me vinieron a la cabeza por la austeridad de los temas tratados en algunos de sus poemas y la proximidad con el propio material la tierra.
No tardó mucho en entrar en acción Kiefer, el cual recordaba de una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, que además de servir como ejemplo en los procedimientos utilizados se adaptaba a una narración visual muy austera.

Pero la verdad, al igual que el que descubrió las pirámides, a poco que indago sobre estos artistas más consciente soy de la grandeza de ambos. A día de hoy y tras toda la tarde buscando referencias... siento que lo que pueda trabajar sobre ellos es poco y superficial.

Aún así, envalentonado por mi inconsciencia me voy a lanzar a tratar el tema. El cual, aun no sabiendo por donde empezar os presento de la siguiente manera.

Para empezar os propongo la lectura de estos dos clásicos de Miguel Hernandez: 





Poesía... sé que el título puede echar para atrás a mis contemporáneos acompañantes de clase... por eso me he propuesto presentaros el contexto donde se desarrolla este poema. Quiero que veáis, el contexto donde se desarrolla, que evidentemente llega a más que este pequeño fragmento de documental que nos servirá como guiño y orientación.
Que por cierto, es toda una joya narrada por el mismísimo Ernest Hemingway y que encontré en ESTE  fantástico blog.





Es curioso como en el documental, si os fijáis, aparece por un instante un "niño yuntero" acompañando en las labores del campo.

No quiero condicionaros y saturaros con más información pero considero que también es importante conocer la vida de Miguel Hernandez para comprender su poesía.
Nosotros no veremos todo el documental en clase, dada su duración, pero sí iremos saltando trozos.
He intentado buscaros otro más resumido...pero la verdad me parecían de muy poca calidad.

Yo os lo dejo entero, por su queréis verlo en casa.



Y ahora entra en acción Kiefer, El cual me gustaría introducir con una frase textual suya que encontré:

"No me identifico con Nerón o Hitler, pero tengo que revivir lo que ellos hicieron, así sea en mínima escala, para poder comprender su locura"

Kiefer, trata temas (en la etapa de su vida que trataremos) principalmente cargados de referencias directas a la segunda guerra mundial.Es muy característica en su obra la presencia de letras, siglas, nombres de persona, figuras míticas o lugares con una fuerte carga histórica.
 Se trata de signos que ponen de manifiesto el peso de la historia y de los elementos míticos y literarios de nuestro pasado cultural
Kiefer profundiza en la historia y la mitología como medio para evitar la situación de amnesia colectiva en que está sumido su país tras la derrota del nazismo, procurando reparar las heridas y, afrontando los errores pasados, crear una nueva sociedad alemana revitalizada. Así son frecuentes en su obra las referencias a HitlerSpeer o Richard Wagner


Este documental de Kiefer es igualmente largo pero bueno, el cual os dejo para que veáis si queréis en casa.

Bueno chicos intenté hacerlo lo más breve posible, lo cual evidentemente no ha sido mucho... pero es tanta la fascinación que me ha creado esta asociación que no puedo resumirlo más sin parecerme desmerecer los trabajos de estos dos genios.

En clase, poco a poco, nos adentraremos en el trabajo que se basará en dar forma visual a la poesía de Hernandez mediante los referentes visuales de Kiefer.

Sin más, espero que os interese tanto como a mi!

sábado, 24 de noviembre de 2012

Vik Muniz, C.A.C. Málaga y nosotros

. . . . . . . .


He aquí el vídeo de nuestra visita al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga para ver la obra de Vik Muniz. Creo que todos salimos contentos de visita, ya que tomamos muchas ideas para desarrollar en clase, sobre todo en lo relacionado a materiales creativos.

¿Pínceles, lápices...?, como pudimos ver no siempre estos recursos se adaptan a nuestras necesidades expresivas. Vik Muniz abre todo un mundo de opciones creativas de las que estoy convencido nos sorprendieron. Por otro lado, este artista brasileño, muy al hilo sobre lo que estamos trabajando ahora, utiliza cualquier objeto como "punto", es decir, como elemento mínimo creativo, con el que en la mayoría de los casos, al multiplicarlo y organizarlo crea otras imágenes.

En este caso los "puntos/objetos" utilizados siempre tienen relación con la imagen aumentando la capacidad expresiva de las mismas. Creo que esta visita nos vendrá genial para nuestro proyecto "Happy Invaders" ya que como comentamos en clase, nuestra creación basada en el pixel, podría mutar hacia otras formas y materiales.

 Por último, os dejo el documental del que nos hablaron y que se trata de un proyecto que este artista realiza en los basureros de Brasil, convirtiendo la basura en objeto artístico y a los que allí "trabajan" en artistas.


jueves, 12 de abril de 2012

Antonio López





Este es el trabajo complementario del que os he estado hablando en clase. Se trata de una entrevista al artista Antonio López por el diario El País. Es fácil de leer y creo que os puede interesar. Echadle un vistazo y me contáis.

jueves, 8 de marzo de 2012

Dexter Daldwood y el espacio

















Conocí a este artista el año pasado en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y me pareció muy interesante tanto su obra, como los procesos creativos.


Lo que al principio pueden parecer grandes cuadros, la mayoría, de habitaciones sin más, esconden toda una  investigación sobre sucesos y acontecimientos sociales.

Dexter Daldwood realiza las funciones de un auténtico detective buscando toda clase de pistas visuales que puedan describirle como eran los habitáculos donde sucedieron estos acontecimientos. Un detective visual que basa sus fuentes en documentos, entrevistas, noticias de la prensa, informes policiales... Además, Dexter Daldwood, analiza el contexto donde sucedió todo para completar la imagen con toda una serie de referencias.

La propuesta que os hago para el siguiente trabajo toma la obra de este artista como punto de partida. Os propongo que nos transformemos en investigadores/as visuales y recabemos información sobre los espacios donde vivían nuetros abuelos/as, padres/madres...
¿Dónde vivían?, ¿en qué época?, ¿qué antigüedad tiene?, ¿dimensiones?, ¿algún suceso en especial?,  ¿qué inmobiliario?, ¿ventanas?, ¿puertas?, ¿Dónde estaba?...
Toda la información que puedas averiar es buena ya que hará más certera tu creación.

!Suerte con vuestras investigaciones! 


 

Camp David 

http://es.wikipedia.org/wiki/Camp_David



Sharon Tate's House

 

Más información sobre el artista y su obra:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nancy_Spungen

http://www.theartwolf.com/fairs_exhibitions/dalwood_gagosian_es.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Camp_David 

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/dexter_dalwood.htm

http://lapor-la-la.blogspot.com/2010/11/de-dexter-dalwood-cinematic-orquestra.html